Bouchera Azzouz tras la pista del crowdfunding en las industrias creativas [Interview]

Habló como parte de la segunda edición de la Conferencia sobre Industrias Culturales y Creativas abordando la cuestión de la financiación innovadora para desbloquear el potencial de las ICC y apoyar talentos y empresas en los sectores creativos. ¿Qué pasa con tus creaciones en esta configuración?

Estrené mi última película, “Algériens en France: l’Héritage”, que es un documental de 70 minutos emitido en France 2 en 2022. Desde entonces, me he aislado un poco para escribir muchos proyectos de ficción, pero sobre todo en aquel en el que realmente trabajo de manera muy comprometida, casi como productor. Esta es la precuela de “Nuestras madres, no daronnes”, que fue el primer documental que cuenta la historia de mi madre y sus amigas del barrio.

Esta próxima película contará la historia de mi madre antes de su llegada a Francia. Porque, sencillamente, cuando se emitió “Nuestras madres, no daronnes”, mi abuela me dijo: “Pero aquí sólo estás hablando de mi vida desde mi llegada a Francia. ¿Por qué no hablas de todo lo que hice antes en Marruecos? Por tanto, para mí, el próximo largometraje consiste en desenterrar esta historia tácita de mujeres de barrios obreros con origen inmigrante.

La cuestión también es demostrar precisamente que antes de llegar a Francia, no vienen con la matriz vacía. Llevan ya una historia que está escrita al otro lado del Mediterráneo y que es fundamental para comprender las luchas que liderarán, así como la forma en que lo harán en Francia, en este camino del exilio.

Contrariamente a la idea transmitida por ciertos relatos históricos hasta los últimos años, la reunificación familiar no significa que las madres fallecidas se hayan unido a sus maridos, principal recurso económico de la familia. ¿Es esta historia femenina a través de los ojos de una chica inmigrante la que estás contando?

En esta próxima película llamada «Rahma y Abraham», obviamente está la historia principal, que es la de mi madre. Pero detrás de ello hay todo un análisis. No es necesariamente el término correcto, pero digamos que cuando venimos de un entorno inmigrante, al principio somos mudos, es decir, que aparte del mito fundacional según el cual nuestros padres vinieron a reconstruir Francia, no hay otro narrativo.

Pero al crecer dentro de estas familias migrantes, somos testigos de una realidad completamente diferente detrás de ellas. No solo hay trabajadores, está tu padre, que tiene una historia, un nombre, un recorrido, una identidad, sueños, batallas que pelear. Tiene un fresco que no se reproduce en este mito. Por tanto, lo primero es desmitificar esta percepción, injertando en ella la historia femenina de este exilio.

De hecho, por mucho que nuestros padres estén encerrados en esta historia genérica de esta inmigración que vino a reconstruir Francia, mientras que hay una narrativa completamente diferente que rastrear, nuestras madres sólo se presentan como amas de casa, que llegaron en el marco de la reunificación familiar. El deseo de esta película es realmente restablecer una historia particular de esta mujer, que creció al otro lado del Mediterráneo, en Berkane, en una zona rural.

El punto de partida, para mí en todo mi trabajo como director y que es el denominador común, es sacar de la sombra todas estas historias y humanizar este hecho migratorio. Creo que, además, cuando vemos el estado político en el que se encuentra Francia y una cierta narrativa que todavía comienza a hacer un boomerang con una connotación muy negativa, nos damos cuenta de lo importante que es documentar nuestras narrativas.

Dado que estamos precisamente en la Conferencia de Industrias Culturales y Creativas, su intervención planteó un punto muy importante: la financiación de las creaciones artísticas audiovisuales y, en particular, la suya. Usted destacó en particular el crowdfunding como una herramienta que le permitía cierta libertad creativa. ¿Puedes contarnos más?

Sí. Cuando eres autor, guionista o director, es cierto que tu punto de partida es la idea. Tenemos una idea para una película, ganas de escribir sobre un tema u otro… Sin embargo, no tenemos muchas formas de financiar la germinación de esta idea. El crowdfunding fue fundamental para mí, porque mi próximo trabajo requiere un requisito previo, incluso antes de empezar a escribir la historia: es investigación. Este medio de financiación apoyó una etapa de plena inversión personal en una escritura compleja que esta película requiere especialmente, con mucha coherencia y reclamando el trabajo de un historiador.

Esta financiación sólo fue posible para mí a través de crowdfunding, porque no tengo mecenas. Como recordaron los ponentes en las distintas mesas redondas, es cierto que los contadores están identificados, pero muy codificados. Por tanto, si se quiere mantener una forma de libertad para escribir, como autor que no tiene necesariamente una forma muy convencional de hacerlo, el crowdfunding sigue siendo esencial. Sin embargo, el desafío es muy difícil, porque no es fácil llamar a las puertas de las personas y movilizarlas para obtener financiación.

Comienzas con tu primer círculo. El mío recaudó 25.000 euros, pero no llegué al segundo ni al tercero, ni siquiera al cuarto, porque te das cuenta de que el crowdfunding también es un esfuerzo de tiempo completo.

Obviamente, su actividad principal es concentrarse en un proceso creativo. No sólo te encuentras haciendo esto como director, sino que también te encuentras teniendo que defender financieramente tu proyecto, para que pueda tener los medios para ver la luz. ¿Tiene el crowdfunding sus límites o puede formar parte de un modelo económico que sirva de vía, incluso para los creadores de Marruecos?

Lo cierto es que el crowdfunding sigue siendo algo nuevo en la creación artística. Los internautas, los particulares y los cinéfilos también deben familiarizarse con el hecho de regalar en este tipo de sector de actividad.

Por ejemplo, en Francia donamos con bastante facilidad a asociaciones y organizaciones benéficas. Es un reflejo que tiene la gente, pero acudir a una plataforma para financiar una película todavía no es algo común. Hay educación que desarrollar, pero creo que esto puede convertirse realmente en un apoyo para los microproyectos, que requieren un pequeño fondo de inversión para iniciar lo que yo llamo «la germinación de la idea», una creación.

Hay que desear, esperar, pero es como cualquier actividad nueva: hay que ponerla en marcha y también tiene que haber sistemas. La gente dona a asociaciones, sobre todo porque hay deducciones fiscales. Incluso cuando eres un pequeño donante, si financias una asociación de servicios públicos, el 60% de tu donación está exenta de impuestos.

Quizás sea necesario pensar en cómo las pequeñas donaciones pueden estar libres de impuestos cuando se destinan a las industrias culturales y creativas. En mi opinión, existe realmente todo un campo de reflexión por llevar a cabo para democratizar el crowdfunding en las CCI.

Ph.FICC

En relación con la financiación de tu trabajo y el proceso creativo en el que estás involucrado, ¿qué tipo de vida quieres para esta próxima película?

La película, como dije, es muy difícil de escribir. Para mí tiene una doble vocación. Es una obra cinematográfica con una ambición muy fuerte de impulsarla en términos estéticos. También está –no puedo evitarlo, porque es mi especificidad como director comprometido y muy político– el hecho de que para mí este largometraje es un objeto político.

Por lo tanto, estoy involucrado en aspectos creativos y políticos. Es por eso que esta próxima película se integra en una investigación-creación que es objeto de una tesis en la que estoy trabajando actualmente. Este es para mí un trabajo imprescindible y considerable, tanto memorial como histórico, para que esta obra no caiga en desuso ni pase a formar parte de la memoria de los largometrajes. También se pretende que se convierta en una herramienta al servicio de los investigadores, que podrán integrarlo en un corpus.

Se trata de un enfoque único para releer la historia de los barrios obreros y la inmigración, a través del prisma del plural femenino. Es una obra nueva y por eso me gustaría que esta película entrara tanto por la puerta principal del cine como por la puerta principal de la investigación académica.