La pièce « Al -Nakhsa » est une inscription psychologique et physique où la rationalité est confinée à l’aile et à la vraie folie à l’extérieur des murs.
Nous portons tous une inscription cachée qui n’a besoin que de quelqu’un pour le lire avec une voix audible
* Science électronique: Shaima Aghniyah *
La pièce « Al -Nakhsa » pour son réalisateur et auteur, le Dr Abdel Majid Saadallah, est l’une des œuvres théâtrales marocaines remarquables qui découlent du cœur de la souffrance psychologique et sociale, pas seulement une histoire qui est racontée, mais une expérience existentielle écrite dans le langage de la blessure, et incarnée dans un corps Torn entre l’espoir et le désespoir, entre la reconnaissance et le silence.
L’artiste Abdel Majid Saadallah a créé un texte qui va au-delà du personnage classique du drame, pour nous entrer dans un espace fermé à l’étranger, mais il est ouvert à toutes les questions humaines dans ses moments maximaux.
Dans ce travail, le public est situé dans une suite psychiatrique, un espace qui semble fermé et séparé du monde, mais en profondeur, il reflète une image précise d’une société misérable, et les pronoms chargés du poids de la mémoire et de la perte. L’entrée des femmes étranges dans cette aile est l’artefact qui entraîne le dynamisme du texte. Ce n’est pas une personne qui passe, mais une présence symbolique secoue l’immobilité, provoque le passé et révèle le caché.
Les personnages sont distribués dans la pièce comme s’ils étaient des voix au sein de la tête humaine, chacune représentant une douleur spécifique, une déception, un désir de vengeance, un choc de trahison, une réfraction existentielle. Avec chaque scène, une partie de la vérité est « gravée », comme si la pièce était une inscription pratique et physique sur le mur du temps, ou sur les murs du long silence que les individus vivent dans des sociétés qui n’écoutent pas.
La folie ici n’est pas un déséquilibre mental tel qu’il est en médecine, mais plutôt une rébellion existentielle contre une réalité dysfonctionnelle. Sur le plan des «malades», les situations les plus sages et les plus honnêtes proposent. C’est un paradoxe que le texte fonctionne avec brio, que la « rationalité » soit confinée à l’aile et à la vraie folie à l’extérieur des murs.
Le langage de la pièce est un insecte entre le chabilotisme marocain qui s’échappe de la parure, et la faible poésie qui apparaît soudainement dans un moment de confession ou de réfraction. Saadallah a choisi de faire de la langue un outil d’excavation, de ne pas décorer, afin que le mot se transforme en une plaie ouverte ou une touche humaine aimante à un autre moment. Cette diversification linguistique améliore la dimension psychologique du texte et donne au dialogue son réalisme et son unité.
Directement, Saadallah traite avec Al -Rakh comme s’il s’agissait d’un autre corps des personnages, simple dans son apparence, l’obscurité dans son éclairage, mais il est riche en son symbolisme. L’espace théâtral n’est pas seulement un arrière-plan, mais plutôt un partenaire en disant. Les murs de piratage, les portes fermées, l’éclairage faible, disent tous ce que les personnages ne peuvent pas dire explicitement.
« L’inscription » n’est pas seulement un acte théâtral, mais un voyage dans la psyché humaine blessée et un miroir d’une société qui refuse de reconnaître sa douleur. C’est une pièce qui ne fournit pas de réponses, mais fait plutôt des questions douloureuses et pousse le destinataire à reconsidérer ses concepts sur la raison, la folie, la vérité et la réconciliation avec le soi.
En ce sens, le travail se transforme en une forme de thérapie de groupe, où tout le monde, les personnalités et le public, avoue que personne n’est à l’abri de la douleur, et que nous portons tous une inscription cachée, qui n’a besoin que de quelqu’un pour le lire fort.
Théâtre psychologique … quand le rak’ah se transforme en miroir de soi
Dans un communiqué distingué par le journal « Al -Alam », le réalisateur Abdel Majid Saadallah a confirmé que la pièce « Al -nashah » relève de la catégorie du théâtre psychologique, qui n’est pas satisfait de l’érection d’événements, mais de plongeant plutôt profondément dans les profondeurs de l’âme humaine, analyste de ses complexités, de ses nettes et de ses contradictions. Grâce à une approche technique précise, ce travail cherche à aborder le contrat psychologique sans recourir à un discours direct, mais plutôt à travers les émotions des personnages et leur interaction avec leur environnement. Techniquement, Saadallah voit que la pièce est inspirée par l’esprit du théâtre soufi, où l’accent est mis sur la dimension intérieure, spirituelle et émotionnelle, ce qui donne au texte théâtral une profondeur humaine unique, ce qui fait du bois une cour de contemplation et de consolidation.
La femme marginalisée … une voix qui extrait du silence de l’oppression
Pour sa part, l’actrice Jamila Al -maslouhi a révélé dans sa déclaration à « Al -Alam » que le rôle qu’elle joue est pour une femme qui a volé ses droits fondamentaux, dont le droit à la possession et à la dignité. Al -maslouhi incarne une figure qui vit une persécution systématique et reflète une réalité douloureuse que de nombreuses femmes souffrent, en particulier dans les sociétés qui marginalisent les droits juridiques et humains des femmes. Grâce à une performance qui déborde de douleur et d’honnêteté, l’actrice a transformé le théâtre en plate-forme pour communiquer la voix des femmes silencieuses sous le poids de l’injustice quotidienne.
Éclairage et musique … rhétorique légère et douleur
Quant à Ayoub Benhapash, des techniciens d’éclairage et des emballages musicaux, il a illuminé la dimension psychologique profonde de l’œuvre, expliquant que dans sa structure esthétique, la pièce reposait sur un emploi intelligent de lumière et de musique. La couleur bleue, qui s’inspire des espaces de la psychiatrie, a un fond visuel qui suggère des troubles et du calme en même temps, tandis que les zones d’éclairage concentrées représentaient l’incarnation des scènes de psychanalyse et la récupération des souvenirs. Quant à la lumière rouge, il a été utilisé de manière expressive pour transmettre l’hystérie et les explosions émotionnelles, accompagnant la musique triste incarnant les auto-cracks et les fissures de mémoire.
Dualisme à pôle … lorsque le corps est enfermé dans la cellule de l’esprit
Dans un autre aspect du travail, Hosni Zakaria incarne la personnalité d’un homme atteint d’un trouble bipolaire, qui a été admis à l’hôpital psychiatrique dans des circonstances compulsives, à la suite d’un jugement déloyal. Le personnage révèle une souffrance interne complexe, dans laquelle la douleur psychologique chevauche le besoin d’expression artistique, en particulier par la danse, ce qui constitue un moyen de vider et de communiquer avec le soi et le monde. Cependant, le système sociétal a choisi de le retirer au lieu de son étreinte, il a donc été jeté dans l’isolement, où A contredit toujours ce qui est et ce qui pourrait être.