Premièrement, le mot créativité est absent du champ sémantique de la littérature cinématographique mondiale, et la vérité est que c'est le cas, étant donné que 90% de la production cinématographique mondiale respecte un ensemble de plans dramatiques reconnus, utilise le langage cinématographique avec la même logique, et utilise la négation des techniques, ce qui fait que la créativité cinématographique est finalement… Une sorte de diversification géographique et personnelle. L'évidence est que la critique marocaine exige que les cinéastes utilisent le langage cinématographique et applaudit lorsque cela semble être le cas, sachant que dans dans d'autres arts dramatiques ou narratifs, au théâtre et dans les romans par exemple, on ne parle pas de grammaire, oh, de linguistique. La créativité pure signifie que tout film, par exemple, brise tous les fondements de l'écriture cinématographique, c'est-à-dire rompt avec le langage conventionnel et le mode de production dominant, de sorte qu'il en résulte des films expérimentaux difficiles à établir pour une industrie cinématographique nationale. parce que ce sont des films qui ne dépasseront pas les projections, les festivals et les musées. Existe-t-il au Maroc un pourcentage raisonnable et respectable du public qui fréquente les films de l'auteur, ce qui pourrait inciter les propriétaires de salles à les programmer et les producteurs à les produire, ou du moins qu'il y ait des producteurs, des distributeurs et des salles spécialisées dans ce type de films. ?
Peut-être y a-t-il une confusion entre les enjeux, la crise et un mécontentement à l'égard de la production actuelle par rapport aux productions internationales et aux autres cinémas nationaux – ce qui, à mon avis, est une comparaison injuste. Ou peut-être que la véritable crise à laquelle nous devons nous arrêter est la crise des salles et la crise du marketing, qui sont parmi les piliers fondamentaux de l'existence de l'industrie cinématographique et de l'intégralité et de l'existence de la créativité cinématographique, car le film n'existe pas en dehors au moment de la projection, et parce qu'un film qui n'est pas projeté n'existe pas. Un cinéma qui ne projette pas et ne rencontre pas son public n’existe pas. Comment évaluerons-nous notre cinéma ? Devons-nous nous concentrer sur les récompenses ou uniquement sur les écrits critiques ? Si nous parlons de récompenses, nous savons que sur la production totale du cinéma national dans le monde, il n'y a qu'un petit pourcentage ou une courte liste de films qui peuvent recevoir des récompenses. La sélection du film dans une compétition de festival ainsi que les récompenses et les écrits à ce sujet sont censés être un mécanisme de promotion et de publicité du film et non un but en soi, sauf dans le cas d'un court métrage. À qui s’adresse la critique lorsqu’un film se limite aux festivals ? La critique est-elle rédigée pour un cercle restreint de professionnels intéressés partageant les mêmes idées, ou est-elle destinée à un large public ?
La projection commerciale dans une salle de cinéma reste donc la vie réelle et naturelle du film, et c'est la référence à laquelle on peut revenir et se tourner pour évaluer les films et développer le cinéma et la critique, car c'est le seul mécanisme capable de créer un atmosphère de compétition entre producteurs, car étroitement liée à l'obtention de rendements financiers et garante de l'obtention des financements et de la mobilisation du budget. Le film soit réaffecte une partie des revenus, soit encourage les investissements privés et crée une sorte de confiance en eux, développant ainsi le secteur. secteur et sa croissance. En termes simples, la production se développera, et avec elle la qualité, lorsque le produit passera du profit du budget de production au détriment de sa qualité artistique au profit des revenus, et cela n'arrivera pas sans commercialisation.
Il est à noter que les salles disponibles au Maroc n'atteignent pas leur fréquence maximale de films marocains, même dans les films de comédie qui réalisent des revenus élevés, car ces salles ne couvrent pas toutes les régions du Royaume, ce qui signifie que les chiffres atteints par la distribution au Maroc ne le sont pas. ne reflètent pas la vraie réalité, et les films restent… D'autres, même ceux qui sont primés dans les plus grands festivals et salués par la critique des derniers rangs – ou ne sont soumis à aucun arrangement, car dans certains cas ils sont rejetés par les distributeurs – ne trouvent pas de demande en dehors des projections de festivals et des événements culturels.
Entre parenthèses et tout simplement, la vraie crise selon moi, c'est que les promoteurs du discours de crise, ceux qui réclament un cinéma dont personne ne sait à quoi il ressemble, et ceux qui déplorent l'absence de salles de cinéma, ne vont pas au cinéma. , qu'il soit commercial ou gratuit. Adopter une rhétorique de crise et créer des problèmes n’est considéré que comme une justification pour ne pas sortir de la zone de confort et comme une nostalgie pathologique d’un passé qui ne reviendra pas.
N'est-il pas nécessaire que les discours et la littérature qui ont été produits jusqu'à présent sur le cinéma se reconsidèrent pour pouvoir dépasser le discours de crise que la situation actuelle du cinéma marocain a hérité d'une période où l'on produisait un film un an, c'est-à-dire à une époque où la crise signifiait l'absence de production et sa rareté, pour suivre le rythme de la réalité du cinéma au Maroc. Quelle que soit notre jugement et notre évaluation, est-elle une nouvelle réalité ? Ne faudrait-il pas passer d'un discours général avec des déclarations et des slogans majeurs à parler spécifiquement de films et d'expériences cinématographiques, c'est-à-dire analyser les films et trouver les relations entre les films de l'intérieur et de l'extérieur du même cinéma national, et les relations des films avec leur réalité. , et découvrir les signes d'une identité stylistique du cinéma marocain qui le distingue des autres cinémas nationaux ? L'autre ? Ne serait-il pas plus approprié que l'équation soit inversée, et que les critiques et les universitaires écoutent les cinéastes, tous ceux qui travaillent dans le secteur, et le public, et fassent preuve d'une sorte de stoïcisme et d'humilité pour ne pas tomber dans un discours qui ne voit pas de films, mais se contemple seulement à travers – certains d'entre eux – avec une sorte de sélectivité, une critique transcendante et en rupture avec son sujet, ou une critique qui a perdu son sujet, car la critique est censée exister après ? créativité et pas avant.
Arrêtons-nous un instant et revenons à l'histoire du cinéma. Nous constaterons inévitablement que les moments cruciaux dont le cinéma a été témoin à l'échelle mondiale, qui ont conduit à l'émergence de nouvelles écoles et ont conduit à son développement, se sont produits au sein de la production et de la pratique, ainsi qu'au sein de l'environnement. l'initiative des réalisateurs et le soutien des producteurs, et non de l'extérieur, c'est-à-dire de l'intérieur de l'acte cinématographique et non de l'extérieur. S'il y a une crise dans le cinéma marocain, elle sera interne et naturelle, et ses réponses ne viendront que de l'intérieur et non de l'extérieur du cinéma. Elles ne viendront pas de l'intérieur des instances de décision politique, de critique et de critique. recherche académique. La créativité, si l'on suppose qu'il y a créativité, se développe de l'intérieur avec sa propre logique et non avec une orientation politique et académique. Dans le cas contraire, le film oscillera entre un exercice de style, s'il est sous une direction académique, et un film de propagande dans le cas contraire. d’orientation politique.
