Il semble que Sharif Al-Taribiq n'ait pas limité sa préoccupation pour le cinéma sous un angle professionnel, mais ait plutôt eu recours à l'écriture sur le cinéma sous forme de critique, de théorie et d'analyse, avec une vision qui ne s'arrête presque pas au familier, au ready-made et au cinéma. le stéréotypé, et avec un regard clairement littéral, critique et expérimenté, oscillant entre le sens pratique du métier cinématographique et la vision encadrée par une vision critique, analyste, chercheur et étudiant. Peut-être parmi les œuvres les plus importantes publiées par le réalisateur, l'auteur, ou disons le réalisateur, critique et théoricien instruit, nous mentionnons deux livres de la plus haute valeur cognitive, académique, critique et analytique, à savoir :
Le livre « Le langage du cinéma, de la fascination à la poétique de l’austérité », publié en 2018.
Et le livre « Qu’est-ce que le cinéma ? Écrits et réflexions pour tenter de comprendre », publié en 2021 aux éditions Seliki Akhwan à Tanger.
Peut-être puis-je prendre un risque, alors que je suis confus sur mon sujet, en parlant et en parlant de Sherif Al-Taribaq en tant que réalisateur et en même temps en tant qu'écrivain sur le cinéma, et en essayant de lire son discours artistique, critique, analytique et un travail herméneutique saturé de la richesse des thèmes qui occupaient son livre « Qu'est-ce que le cinéma ? Il traite des écrits, des méditations et des films comme une tentative de compréhension. Si l'écrivain est passionné par sa lecture filmique d'œuvres non stéréotypées, je trouve en même temps qu'il éprouve de l'anxiété et de la passion à lire ce type d'œuvres, puisqu'il avoue que certaines d'entre elles, comme le film « To Be or Not to Be » d'Ernst Lubitsch, sont aussi jouissives dans l'éloquence de leur différence artistique dans leur départ du familier, du constant et du rigide, autant qu'ils révèlent l'angoisse de la poursuite de ses significations fugitives et échappées. difficiles à résumer et à classer, son histoire qui ne se raconte pas, voire ne se raconte pas. La même chose que nous disons à propos du livre « Qu’est-ce que le cinéma ? De Sharif Al-Taribiq, qui défie toute classification : il se présente parfois au lecteur comme une biographie mentale du parcours d'un réalisateur dont l'expérience est passée de l'étonnement spontané à l'étonnement cognitif professionnel, puis à la recherche du modèle de soi. dans la pratique cinématographique, comme si nous étions face au chemin d'un philosophe qui se cherche ses propres catégories et concepts dans le langage, Gilles Deleuze dans son livre « Qu'est-ce que la philosophie ? », avec sa vision et son regard sur le monde, la vie et l'existence. . Et parfois il se présente au lecteur, hanté par le désir de l'admirateur qui cherche lui-même le modèle distinctif et unique, ou disons, qui cherche ce fil mince qui distingue certains créateurs cinématographiques lorsqu'ils tentent de se consacrer à formant leur propre modèle, et dans ce choix, ou direction dans le chemin littéral et créatif, réside que la tendance subjective aimée et désirée est aussi longtemps qu'elle établit pour elle-même des orientations pour ses choix et ses décisions avec une mentalité consciente de ce qu'elle veut et ce qu'elle tend à pratiquer et à mettre en œuvre, et même de ce qui rend cette subjectivité consciente de ses choix et stratégies artistiques, stylistiques et visionnaires. Et parfois nous nous trouvons devant un étudiant, un analyste et un critique professionnel du travail artistique cinématographique immergé dans son environnement authentique, où Il choisit et sélectionne des arts cinématographiques caractérisés par la différence et la distinction qui ne sont pas déracinés de l'esprit de leur réalité, de leur environnement, de leur sol, de leur culture et de leur société, avec leurs idées, leurs préoccupations, leur conscience, leur style de vie et leur être. Et parfois vous nous trouvez dans ce livre, avec son auteur, l'honorable Al-Taribiq, comme pédagogue, conseiller, guide, avertisseur et inquiet… parmi tous les modèles prêts à l'emploi et épuisés dans les formes et les contenus, et les Il est important de prendre soigneusement ses distances par rapport à toute situation difficile dans laquelle nous pouvons tomber, en nous dissolvant dans l'aliénation et le labyrinthe d'un monde. Changer son monde, où il n'y a ni refuge, ni destination, ni pari pour former une vision. , ou la construction d'un modèle et d'une forme spéciaux marqués par l'unicité et la distinction. Il dit dans « Qu'est-ce que le cinéma ? » : « Le cinéma commence quand il y a une intention artistique, que ce soit au moment du tournage ou au moment du montage, le plan, comme moment coupé de la réalité par l'acte d'enregistrer, prend son essor. identité comme plan cinématographique, c'est-à-dire comme unité narrative cinématographique… » Il s'agit d'abord d'Ici avec des conseils pédagogiques qui se transforment en quelque chose qui s'apparente à un atelier artistique cinématographique ? Dans sa discussion sur le langage cinématographique, il souligne avec la même uniformité pédagogique et littérale : « Le langage cinématographique n’est pas un langage systématique, car il utilise de multiples systèmes de signes, contrairement au langage dans lequel nous parlons et parlons. » C’est pourquoi nous le voyons également se transformer au milieu de ce livre en conseiller du poste de praticien, puisqu’il déclare que « l’expérience et la conscience ne dispensent pas de recherche, mais dans tout travail, nous devons commencer là où nous avons commencé le précédent ». travail. » En termes plus précis, rien ne se construit de toutes pièces, et rien ne se construit à partir de rien. Parfois, nous le trouvons enclin, avec audace professionnelle, à l'option de l'expérimentation dans le travail cinématographique, qui repose sur des choix artistiques et créatifs conscients et conscients, au lieu de prendre l'option stéréotypée de tomber au seuil de tout ce qui est prêt… Tous ces paris qui résident dans un réalisateur amoureux de l'image, du plan, de la scène, du son, des couleurs, du silence et de l'ombre et de la musique des choses et de la nature au lieu de la. le son des instruments de musique, et la narration, la narration, l'intrigue, le rythme, l'angle, le découpage et le packaging… Tous ces paris et d'autres, je crois, sont pour lui une question vitale hantée par la permanence et renouveau dans les dimensions de l'expérimentation créative cinématographique, qui cherche elle-même à construire une identité cinématographique distincte et différente qui ressemble au soi en tant qu'individu et groupe.
