Les industries traditionnelles ont toujours été de leurs produits: textiles, céramiques, arabes, minéraux et gypse – en tant que vaisseaux et valeurs patrimoniaux, mais au Maroc, leurs objectifs utilitaires et pragmatiques ont dépassé les outils pour le pouvoir symbolique doux.
Les artisans marocains, qui ont souvent été ignorés en faveur des catégories d’intellectuels, de penseurs et de décideurs, ont brillamment éloigné entre la préservation de l’originalité et l’adoption de la modernité. Leurs actions ne sont pas seulement perpétuées et établies des traditions qui remontent à des dizaines de siècles, mais redéfinissent également l’identité locale du Maroc au niveau mondial, et fournit un modèle convaincant de l’artisanat pour combler les lacunes de la compréhension culturelle et améliorée mutuelle.
Le patrimoine artisanal marocain est une mosaïque décorée de fils d’influences arabes, berbères, andalous, désertiques et africaines. Pendant des siècles, les artisans de Fez, Marrakech, Meknnes, Safi et Tiznit ont été produits diverses décorations de Zealj, de tapis tissés manuellement, de bois de riz, de genévateur et d’argent, sculpté avec précision et incorporé des symboles spirituels, sociétaux et de lutte dans leurs modèles.
Ces artefacts précieux ne sont pas seulement des produits rigides, mais sont des trésors de la mémoire collective. Comme l’a noté l’anthropologue « Clevord Gertz » dans son livre « Local Knowledge », les pratiques culturelles sont « des contes que les gens se racontent sur eux-mêmes », et la lettre marocaine incarne l’exactitude de cette interaction entre les récits et l’identité.
La survie de ces traditions sous la règle coloniale et la mondialisation souligne sa résistance et sa flexibilité, qui est devenue un pont diplomatique entre le Maroc et les cinq continents.
Et si les intellectuels marocains et les politiciens se disputent souvent à travers des discussions idéologiques sur les concepts d’originalité et de contemporain, la modernité et la tradition, les prédécesseurs et le retard, alors les artisans marocains sont restés neutres par la nature à partir d’une telle technique intellectuelle et idéologique … À Paris, Madrid, Dubaï et Riyad, son ombre et sa saleté marocaine authentique. De même, les couleurs du cobalt bleu et les décorations géométriques des textiles amazigh sont ornées aujourd’hui, les plateformes de mode internationales, qui ont été codées comme Yves Saint Laurent, qui ont immortalisé son musée à Marrakech cette synergie entre les cultures marocaines et européennes.
Cette ingéniosité et cette compétence reflètent ce que l’économiste a appelé EF Shomacher, la « technologie appropriée » dans son « petit » « petit » travail: l’innovation enracinée dans le contexte local au lieu de l’imposer de loin.
En intégrant l’esthétique moderne sans effacer les anciennes techniques manuelles, les artisans marocains évitent les pièges de la marchandise qui sous-estiment souvent les symboles culturels marocains et où leur approche contredit fortement avec le patrimoine critiqué par la sociologue Sharon Zokin, où les précieuses traditions sont dégagées de la consommation collective. Au lieu de cela, les artisans marocains agissent comme une manière de communication et d’évêques.
Les capacités diplomatiques des industries traditionnelles résident dans leur capacité à donner le caractère humain aux concepts politiques abstraits. Lorsqu’une mosquée cuivre européenne achète de Fès ou d’un vase de Safi, ou d’un designer japonais coopère avec un bronzé à Marrakech, ils s’engagent tous dans une forme de dialogue qui dépasse le discours officiel de l’État.
Ces réactions incarnent le concept de Joseph Nay à Soft Power, ce qui signifie la capacité de former des préférences par l’attraction au lieu de forcer.
Le Maroc en a profité de manière stratégique. En 2019, le gouvernement a lancé le « Plan national de l’artisanat 2021-2025, et a alloué 450 millions de dollars pour mettre à jour des ateliers, former des artisans et améliorer les exportations.
Les événements internationaux ont également travaillé pour faire progresser le domaine culturel du Maroc. La Biennale Marrakech 2019 a montré des artisans avec des artistes contemporains, où les artisans traditionnels ont été placés dans un cadre dynamique avancé et non fixe. Pendant ce temps, les coopératives artisanales permettent aux artisans du village de vendre directement aux marchés mondiaux par le commerce électronique et de donner un caractère démocratique pour accéder à l’artisanat. De tels efforts sont compatibles avec le concept de la politicienne Ann Marie Silter, «Diplomatie du réseau», où les acteurs non gouvernementaux formulent des liens limites.
Malgré ces étapes, de nombreux défis existent encore dans la marche traditionnelle de l’artisanat au Maroc. La tradition et la simulation bon marché des centres industriels, en particulier le chinois, menacent les moyens de subsistance des artisans, tandis que les jeunes générations abandonnent souvent l’artisanat de la famille et du traditionnel afin de travailler dans les zones urbaines. Cependant, la survie des artisanat marocaine dépend principalement de son développement.
Des initiatives telles que la protection du patrimoine culturel intangible de la ville de Fès, qui est répertoriée dans la liste de l’UNESCO, confirme l’éducation, en veillant à ce que les stagiaires apprennent non seulement des techniques, mais les récits derrière eux. Ceci est conforme à la thèse du philosophe Walter Krauder.
Les artisans traditionnels du Maroc sont plus qu’une simple fièvre du patrimoine; Ce sont des ingénieurs qualifiés de fine diplomatie douce, car leurs actions vont au-delà des frontières et appellent le monde pour s’engager avec le Maroc, non pas comme une entité géopolitique, mais comme une culture vivante et profonde.
