C’est en fait une vieille idée. J’en ai écrit les premiers écrits alors que je préparais le tournage de « Le temps des camarades ». Nous pouvons en trouver les débuts dans mes journaux personnels, que j'écris souvent à la troisième personne, de sorte que si quelqu'un les lit, il pourrait penser qu'il s'agit de tentatives narratives et non de faits personnels. Dans le film, je suis plus direct, sachant qu'il contient une grande partie de ma vie personnelle, ainsi que les détails et les histoires de mes amis. Si l’on regarde mes trois longs métrages, on remarque qu’ils traitent de la jeunesse à différentes époques de l’histoire marocaine : les années 1950 pour « Petites joies », les années 1990 pour « Le temps des camarades » et les années 1980 pour le film « Mémoires ». » Si l’on revient à mes propos, on constatera qu’ils parlent tous à partir de mémoires hétérosexuelles, imaginaires ou personnelles, selon la chronologie des films.
2- Pourquoi revenir à la mémoire ? S'agit-il d'une montée d'émotion ou d'un projet qui n'est pas encore abouti depuis le film « Le Temps des Camarades » ?
Peut-être parce que je suis un être nostalgique, qui a peur de perdre des choses et des moments, et que j'essaie d'arrêter l'écoulement du temps à travers le cinéma et l'écriture, et que tous les films, du moins en ce qui me concerne, sont des films incomplets de mon point de vue. , et c'est ce qui me donne l'énergie nécessaire pour m'engager dans un nouveau projet. Par exemple, une grande partie du film « Mémoires » a été incluse à un moment donné dans le film « Le temps des camarades », et je l'ai ensuite abandonné en raison de la longueur du scénario. Quant au deuxième film, lorsque j'ai tourné « Le temps des camarades », j'ai découvert que j'avais été injuste envers la ville de Tétouan, que je découvrais avec une vision différente de celle que je connaissais lorsque j'étais étudiant. Le résultat fut le film « Petites Joies ». Quant au film « Mémoires », outre le fait qu'il aurait pu être inclus dans « Le Temps des Camarades », comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est en quelque sorte un retour avec un nouvelle vision de l'atmosphère du court métrage « Balcun Atlantico ». En général, je préfère rester « à ma porte », selon l'expression familière marocaine, c'est-à-dire rester dans mon monde que je connais bien, et je crois avec une sorte d'extrême certitude que mon rôle de réalisateur dans mon pays, en plus de créer du spectacle cinématographique, doit aussi contribuer à la cristallisation d'une mémoire nationale.
3- Comment ont été traités les acteurs (débutants) et quelle était l'ambiance du tournage ?
Le casting, en effet, rassemble des acteurs qui se trouvent pour la première fois devant la caméra et d'autres qui ont de l'expérience dans le domaine. Mais l’approche n’a pas pris en compte l’expérience, mais plutôt la nature du personnage et la place qu’il occupe dans le film. Les personnages d'Ahmed et Hoda (Anisa Al-Enaya et Youssef Shaghaish) ont nécessité une formation poussée, pour les mettre dans l'ambiance du film… En général, je m'appuie dans mes travaux cinématographiques sur la formation et j'ai besoin d'une sorte d'engagement total de l'acteur, ce qui m'exempte des visages connus, et même s'ils le sont, ce sont des noms, j'ai une relation humaine avec elle, et j'ai eu une longue expérience avec elle dans un groupe d'œuvres, et c'est constant. communication entre nous, Masoud Bou Hussein et Sakina Al-Fadali, par exemple. J'ai l'habitude de préparer le film pendant une longue période afin que la scène du tournage soit libérée de la pression et de la tension qui règnent toujours dans l'atmosphère du tournage, car pour moi (c'est-à-dire filmer) c'est, malgré toutes les complications techniques et logistiques , un moment de créativité, et un voyage dans le temps, à travers lequel je ressens l'atmosphère du film qui n'existe pas. Il a une dimension ou une existence fragmentée.
4- Le problème de l'individu et de son rôle au sein de la société est rarement mis en avant, et les solutions à ses problèmes sont recherchées en dehors des institutions officielles ou des lois réglementant le domaine. Pensez-vous qu'il y a une faille sur laquelle il faut travailler, ou est-ce la nôtre ? des sociétés incapables de contrôler, notamment le gouvernorat (entre parenthèses) ?
Certes, la plupart des productions cinématographiques et télévisuelles nationales sont à vocation sociale, dans la mesure où l'individu ou le personnage n'existe pas dans l'œuvre pour lui-même, mais en tant que représentant d'une classe sociale, d'un groupe professionnel ou d'une minorité… Peut-être que le contexte historique est ce qui a imposé cela, et cela ne nous aidera en rien de dire Nous protestons contre cette situation. Peut-être, à mon avis, vaut-il mieux revenir à soi-même et proposer un autre cinéma qui rompt avec les schémas dramatiques qui ont prévalu jusqu'à présent et avec un type de personnages que l'on pourrait retrouver en écho dans les nouvelles des années soixante-dix du siècle dernier. ou du théâtre amateur, bref, en rupture avec une sorte de fatalisme. Avant même de devenir réalisateur professionnel, j'avais cette obsession, qui se cristallisait à partir d'une comparaison que l'on faisait entre ce qu'on voyait dans les ciné-clubs et les salles commerciales et les rares productions nationales de l'époque. En vertu de la composante culturelle arabe et de toutes les images stéréotypées que l'Occident a produites sur ces sociétés, et en raison de la scène coloniale, je crois que l'un des mécanismes permettant de surmonter cet héritage colonial et ses vestiges est de proposer une vision cinématographique une écriture qui fait passer le Marocain du statut de figurant à un personnage avec de la profondeur et de l'histoire, et qui passe avec la géographie d'un fond pour apporter la scénographie à la scène.
5- Pensez-vous que nous avons peur de photographier nos moments intimes et nos expériences personnelles ? Ou s’agit-il de plus que cela, au-delà de la peur, mais plutôt de l’existence elle-même ?
Filmer nos moments intimes est une aventure, car cela implique une sorte de révélation et d'exposition de soi, et cela pose problème, et nécessite, à mes yeux, outre la maîtrise de l'écriture cinématographique et la conscience de soi, et l'aborder avec beaucoup sensibilité et audace. Les moments intimes sont des instants microscopiques, des moments durant lesquels les moindres détails deviennent importants et décisifs dans le sort de la relation entre les personnages et dans la construction du film. En tant que réalisateur, lorsque vous réalisez une scène intimiste, vous êtes obligé de parler de vous et de le révéler pour transmettre le sentiment que vous souhaitez aux acteurs, ce qui nécessite également qu'ils s'investissent dans des détails de leur vie personnelle et dans une réflexion absolue et totale. une intégration qui dépasse les techniques de performance et efface la distance entre la vie et le jeu, entre le personnel et l'objectif lors du tournage. Dans ce cas, le film passe d'une œuvre que l'on réalise, pour laquelle on est payé, et que l'on transmet à un autre, en une aventure créative et une expérience humaine dont les effets perdurent même une fois le tournage terminé.
