* Connaissance: Shaima Aghnia *
Vendredi 12 septembre 2025, le Grand Tigger du Bensekik Theatre de Casablanca se prépare à adopter le spectacle théâtral « Kansh Al -Himma », qui combine la profondeur de la légende et l’audace de la psychanalyse, dans une œuvre qui s’accouple entre la narration populaire et la dimension symbolique et philosophique.
Le groupe « Authentic Art » présente sa nouvelle pièce « Kanash Al -Himma », avec un texte théâtral et des chansons de chansons de l’écrivain Abdel Majid Saadallah, et réalisé et dramatisé par le créateur Sami Saadallah, tandis que Yassin Al -zawi a pris la scénographie et le design des vêtements. La scène partage un certain nombre d’acteurs: Mustafa Ahnini, Al -Hussein Aghbalu, Raja Bouhimi et Bushaib Al -amrani, ainsi que l’artiste Saeed Mazwar, qui supervise également la gestion du groupe. Quant au côté musical, il a été signé par Tawfiq Belkhadr et Rashid Baydar en mélodies, jouant et distribution. Ayoub Benhapash a contribué en tant que directeur adjoint et concepteur d’éclairage, tandis que Salwa Yassin a été accusé d’avoir effectué des vêtements, Nora Ismail avec l’achèvement des masques et Wadih Hamin en tant qu’assistant. Al -Mahdi a également assumé les fonctions du gouvernorat public et du gouvernorat général et des Compars, et Yasmina Al -sharabi a contribué aux médias et à la communication.
L’émission transporte ses fans dans l’espace de légende, où l’histoire de Bashar Al-Khair et son voyage sont inspirés pour libérer la fille du poète Sheikh Aar, qui est emprisonné dans le « dôme de honte », face à une mentalité qui consacre l’ignorance et établit la culture de l’esclavage. Grâce à ce conflit, Bachar se transforme en symbole de libération et de défense de la valeur des femmes, et de la dignité humaine et de la mémoire des terres avec les propriétaires de la terre et de l’histoire culturelle.
Cependant, « décembre » ne s’arrête pas aux limites de la narration populaire, mais va plutôt plus loin dans la responsabilité de l’existence humaine à travers l’entrée de la psychanalyse. La perception de la mise en scène est inspirée par les dichotomies de la vie et de la mort, du désir et du subconscient, sadique et de la masculière, en plus d’un contrat humanitaire profond tel que le nœud d’honneur et de masculinité, et le nœud « électra », pour soulever des questions philosophiques majeures: le sens de la vie et de la mort, la liberté et l’égalité, le sacrifice et l’appartenance, et la situation de la situation des femmes dans une société qui se réjouit.
La dimension visuelle donne au travail une profondeur supplémentaire, car le concepteur d’éclairage Ayoub Benhapash confirme que sa dépendance à l’égard de « l’espace vide » n’était pas une coïncidence, mais plutôt un choix esthétique qui vise à combler le vide théâtral d’éléments légers qui s’inspirent du patrimoine marocain ancien. L’éclairage ici n’est pas seulement une technique, mais plutôt un langage parallèle qui contribue à déterminer le temps psychologique de la scène, le lieu dramatique et l’effet de la personnalité, ainsi que la formation du dôme et la fille de la fille du Sheikh sur la scène, pour faire de la lumière un composant de la narration.
Avec cette perception composée, « Kansh Al -Himma » propose un spectacle théâtral intégré, où le texte symbolique rencontre la dimension psychologique et la scénographie visuelle dans l’esprit du patrimoine du désert, pour sortir le travail sous une forme de Faraji moderne qui ouvre la porte à la discussion sur la valeur de la liberté, l’égalité et la coexistence et rétablit la considération des nomades comme une partie authentique de la culture de la direction.